En tant qu'individus créatifs, nous sommes toujours pleins de nouveaux objectifs pour notre entreprise de céramique, qu'il s'agisse de viser un certain niveau de ventes, de lancer ce nouveau site Web, de lancer une newsletter ou tout ce qui précède !

Nous aimons ce que nous faisons et nous voulons réussir à faire de la poterie notre métier. Gérer une entreprise de céramique n'est pas une mince affaire, et en tant qu'artistes, nous nous retrouvons souvent à porter plusieurs casquettes : nous sommes concepteurs et fabricants de produits, spécialistes du marketing et comptables, services d'expédition à une seule personne, et bien plus encore. Et bien que toutes ces choses soient nécessaires au succès et que leur gestion puisse nous donner un meilleur contrôle sur la direction de notre entreprise, si elles ne sont pas équilibrées efficacement, elles peuvent conduire à l'épuisement professionnel des créateurs.

Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons discuter de ce qu'est l'épuisement professionnel et vous proposer quelques conseils pratiques pour l'éviter afin que vous puissiez continuer à profiter de votre pratique !

Qu'est-ce que le burn-out exactement ?

Vous avez peut-être entendu ce terme à de nombreuses reprises dans les médias ces derniers temps. Ce n'est pas surprenant étant donné le climat économique précaire et les pressions incessantes (à la fois sociales et économiques) pour être productif. Selon l'American Psychological Association (APA) Le burnout est à un niveau record dans de nombreuses professions, stimulées par la pandémie de COVID-19 et le puissant mélange de stress personnel, professionnel et lié à la santé.

La plupart d'entre nous comprennent que l'épuisement professionnel est une forme d'épuisement, mais pour éviter cette condition néfaste, il est important de reconnaître que ce n'est pas si simple. L'épuisement professionnel est en fait une syndrome reconnu par l’Organisation mondiale de la santé (OMS) comme un « phénomène professionnel ». Il résulte d’un stress chronique au travail qui n’a pas été géré avec succès et se caractérise par trois dimensions :

1. Sentiment d'épuisement ou d'épuisement de l'énergie
2. Augmentation de la distance mentale par rapport à son travail, ou sentiments de négativisme ou de cynisme liés à son travail
3. Efficacité professionnelle réduite, notamment une procrastination accrue, des tâches plus longues à accomplir et un doute accru concernant vos capacités de travail.

Les effets de l’épuisement professionnel vont bien au-delà de votre situation professionnelle. Si votre travail peut en souffrir, l’épuisement professionnel peut s’étendre à tous les aspects de votre vie et considérablement augmenter le risque de diverses maladies graves. Il peut s’agir notamment du développement de l’anxiété, de l’insomnie ou de la dépression, ainsi que augmentant le risque de maladies physiques comme l’hypertension artérielle, les problèmes cardiaques, l’hypercholestérolémie et le diabète.

Causes de l'épuisement professionnel

Nous avons mentionné que l'épuisement professionnel est le résultat d'un stress prolongé au travail, mais quelles sont les causes spécifiques de ce stress ? Il est souvent causé par une combinaison de facteurs au travail, notamment des relations professionnelles difficiles, des difficultés financières, de longues heures de travail, un manque de systèmes de soutien au travail, des conditions de travail dangereuses, etc. Cet état de stress peut être aggravé par des facteurs extérieurs au travail, tels que les responsabilités de soins, une mauvaise santé ou des problèmes relationnels. 

En tant que travailleurs indépendants, les céramistes sont confrontés à un certain nombre de stress au travail. Il s'agit notamment d'une charge de travail très élevée, de l'isolement, de l'instabilité financière et d'un niveau élevé de responsabilités dans de nombreux rôles. Nous sommes également souvent confrontés à la stigmatisation sociale qui accompagne le fait d'être artiste, où l'on s'attend à ce que nous soyons pauvres, que notre travail ne soit pas un « vrai » travail et que nos prix ne soient pas justifiés. Ces facteurs ajoutent une pression supplémentaire à la nécessité de justifier ce que nous faisons auprès de nos familles, de notre communauté et de la société en général. 

Comment éviter l'épuisement professionnel en tant qu'artiste céramiste

Bien qu'il soit important de reconnaître les risques et les symptômes de l'épuisement professionnel, ne laissez pas la peur de l'épuisement professionnel accroître votre stress ! Connaître les symptômes à surveiller et mettre en œuvre quelques stratégies simples peut vous aider à l'éviter. La vie nous réserve toujours des surprises, il est donc impossible d'éviter complètement le stress, mais en suivant ces conseils, vous pouvez réduire votre risque d'épuisement professionnel et maintenir votre enthousiasme pour votre carrière de céramiste.

1. Délégué

Comme nous l'avons mentionné au début de cet article, il est très courant pour nous d'assumer de nombreux rôles pour gérer notre entreprise de céramique. En plus de fabriquer et de concevoir nos œuvres, nous sommes rédacteurs de subventions, éducateurs, comptables, publicitaires, gestionnaires de médias sociaux, et plus encore ! Peu d'autres entreprises fonctionnent de cette façon, mais dans le monde de l'art, c'est devenu une pratique courante, souvent au détriment de notre santé. Nous utilisons souvent notre manque de ressources financières pour nous dissuader de payer pour un soutien, mais ce n'est pas nécessairement la meilleure stratégie à long terme pour notre santé, ni même d'un point de vue commercial pratique. Si vous vous sentez tiraillé dans trop de directions, examinez la structure de votre entreprise pour trouver des tâches que vous pouvez déléguer à d'autres. 

En elle Atelier de 30 jours dans le cadre de the Ceramic SchoolConférence d'affaires deNaomi Clement fait référence à sa pratique consistant à identifier les domaines de génie, d’excellence et d’incompétence comme un moyen de décider comment déléguer. Vos domaines d’excellence sont les domaines dans lesquels vous avez un talent unique et où vous devez investir le plus d’énergie. Vos domaines d’incompétence, en revanche, sont les domaines dans lesquels vous manquez de compétences, de formation ou de plaisir. C’est dans ces derniers domaines que vous devriez commencer à externaliser votre travail, car ils seront particulièrement épuisants et stressants. Pour de nombreux artistes, cela peut consister à embaucher un comptable, un concepteur/gestionnaire de site Web ou à travailler avec une galerie plutôt que de faire des ventes directes.

2. Définissez les limites

En tant qu’artiste, il est très difficile de refuser des opportunités. Faire carrière dans l’argile peut être un chemin semé d’embûches, et chaque opportunité d’exposer, d’enseigner, de faire un don à des collectes de fonds, de réaliser une commande personnalisée ou de donner une conférence artistique peut être ressentie comme une étape importante dans notre carrière. Et bien sûr, ces opportunités peuvent être très fructueuses et méritent d’être saisies. Mais il est important de reconnaître que nous sommes des créatures dont l’énergie, les ressources et le temps sont limités, et que nous ne pouvons tout simplement pas dire oui à toutes les offres qui se présentent. 

Lorsque vous êtes confronté à une nouvelle demande liée à votre carrière, prenez le temps d'y réfléchir avant de donner immédiatement votre « oui ». Avez-vous la place dans votre agenda pour cela ? Combien de temps/d'énergie cela vous prendra-t-il ? Cela vous sera-t-il réellement bénéfique à long terme ? L'apprécierez-vous ? Si une opportunité particulière ne vous enthousiasme pas et ne vous apporte que peu d'avantages, n'hésitez pas à dire non. D'autres choses se présenteront toujours, et il est préférable de garder de la place pour les choses qui ajoutent une réelle valeur à votre pratique et à votre carrière. De plus, lorsque vous vous engagez trop, vous risquez davantage de ne pas être à la hauteur, ce qui est pire pour toutes les personnes concernées !

Dire « non » peut également être avantageux pour votre entreprise. Si vous êtes si populaire que vous devez refuser des gens, cela montre à quel point vous et votre travail êtes recherchés, ce qui contribue à accroître la désirabilité !

3. Payez-vous correctement

L'un des principaux facteurs de stress au travail qui contribue à l'épuisement professionnel est le surmenage. En tant qu'artistes, cela peut se produire parce que nous aimons tellement ce que nous faisons que nous négligeons d'autres choses, mais cela peut aussi se produire parce que nous sous-évaluons notre travail et que nous devons donc en produire beaucoup plus pour joindre les deux bouts. Et même s'il peut être bénéfique pour l'ego d'avoir tellement de commandes que vous ne pouvez pas vous reposer, ce n'est certainement pas tenable. 

Pour éviter de vous surmener en raison de prix peu élevés, évaluez de manière réaliste le nombre d’heures que vous pouvez travailler sainement par semaine et, en fonction de cela, déterminez le salaire horaire dont vous avez besoin pour maintenir le style de vie que vous souhaitez. Mesurez le nombre moyen de pièces que vous pouvez fabriquer en une semaine en travaillant à un rythme confortable, en n’oubliant pas d’ajouter vos coûts d’exploitation mensuels moyens. Considérez qu’il est souvent plus rentable d’avoir moins de clients avec des prix plus élevés que l’inverse.

Tout cela vous aidera à prendre une décision plus éclairée concernant vos tarifs et le nombre de commandes que vous pouvez raisonnablement prendre en charge. N'oubliez pas de prévoir des jours de congés maladie et des vacances, car vous y avez droit comme les autres travailleurs, et ils sont également importants pour éviter l'épuisement professionnel !

4. Prendre des pauses

Cela peut être un problème délicat pour nous, potiers, car une fois que nous sommes dans un bon rythme, il peut être difficile de nous en détacher ! À d'autres moments, nous pouvons être au milieu d'un processus de construction complexe où il n'est pas pratique de s'arrêter à mi-chemin. Malgré ces défis, faire des pauses est inestimable pour gérer le stress, et il est important de se rappeler que même une courte pause de 5 minutes peut faire une grande différence. Dans un lieu de travail normal, nous aurions prévu des pauses à intervalles réguliers, mais en raison de la nature du processus de fabrication de la céramique, ce n'est pas toujours réaliste. Si c'est le cas pour vous, faites un effort conscient pour faire une pause chaque fois que vous changez de tâche. Vous avez fini de tourner et vous allez charger un four ? Faites une pause entre les deux. Vous avez fini de tailler et vous allez tirer des poignées ? Une autre pause. Non seulement cela offrira des avantages physiques, mais cela donnera à votre esprit l'espace nécessaire pour se réinitialiser et se préparer pour le processus suivant. 

Si vous faites une séance longue et complexe, veillez à prêter une attention particulière à votre corps pour savoir s'il est temps de faire une pause. Dans ces situations, nous pouvons souvent rester trop longtemps dans la même position, ou être trop concentrés et nous négliger. Si vous ne pouvez pas vous éloigner physiquement sans risquer de perdre la pièce, prendre un moment pour simplement vous étirer et vous repositionner peut faire une grande différence.

5. Rechercher du soutien et de la communauté

En tant qu'artistes céramistes, il n'est pas rare que nous travaillions seuls, et même si cela peut avoir de nombreux avantages (en particulier pour les introvertis parmi nous), cela peut également conduire à un sentiment d'isolement. Ces sentiments peuvent être exacerbés lorsque nous sommes confrontés à des défis et que nous avons du mal à les résoudre. 

Un excellent moyen de vaincre l’isolement est de développer votre réseau de céramistes. Le fait d’avoir des relations avec d’autres artistes peut vous apporter le soutien de personnes qui ont traversé les mêmes difficultés et peut également vous donner une communauté avec laquelle partager vos succès, ce qui est tout aussi précieux. Envisagez de vous connecter à un studio partagé local, à une guilde ou à un conseil des arts et participez à des événements artistiques sociaux lorsque vous le pouvez. S’il y a un manque d’opportunités dans votre région, il existe également de nombreuses communautés en ligne vers lesquelles vous pouvez vous tourner. y compris, bien sûr, The Ceramic School!

Il est également important de ne pas négliger vos autres relations sociales. Il est facile de se sentir coupable de ne pas se rendre au studio tous les jours, mais avoir un espace social agréable et des confidents proches à qui nous pouvons nous confier sont des éléments importants pour maintenir l'énergie nécessaire à un travail efficace et joyeux. N'oubliez pas que votre travail sera meilleur lorsque vous vous sentirez bien à l'intérieur ET à l'extérieur du studio.

6. Célébrez vos réalisations

En tant qu'artistes, nous sommes toujours nos pires critiques et il peut être facile de se concentrer sur nos objectifs plutôt que sur le chemin parcouru. En célébrant nos réussites, aussi grandes ou petites soient-elles, nous nous rappelons que nous faisons bel et bien ce que nous aimons et que nous le faisons bien ! Alors, que vous veniez de terminer votre première exposition personnelle ou que vous ayez enfin réussi à payer ces impôts que vous aviez repoussés, félicitez-vous et partagez votre réussite avec vos proches !

7. Soins personnels

Ce que nous faisons en dehors de notre travail peut être tout aussi important pour gérer notre stress que ce que nous faisons au travail. Veiller à bien dormir, à manger sainement, à avoir des temps de repos quotidiens et à faire de l’exercice sont autant de mesures qui contribuent grandement à maintenir une bonne santé et une bonne énergie, et à faire face au stress. Ces considérations peuvent sembler évidentes, mais elles sont souvent les plus faciles à négliger dans le chaos de la vie moderne. 

Réflexions finales

L'épuisement professionnel est un problème de plus en plus courant dans la société d'aujourd'hui, et il est important d'être conscient de ses symptômes et de ses risques, en particulier en tant qu'artistes indépendants qui ont moins de sécurité financière et de filets de sécurité liés à l'emploi. Nous sommes convaincus qu'avec un peu de connaissances, vous pouvez prendre des mesures pour réduire les risques et vous préparer à une carrière créative longue et saine. En déléguant des tâches, en fixant des limites et en vous payant bien, vous êtes déjà sur la bonne voie pour maintenir des niveaux de stress sains dans votre pratique. Ajoutez à cela un peu de soins personnels et de célébration et vous serez sûr d'avoir de nombreuses années de créativité heureuse devant vous !

Si une partie du stress lié à votre entreprise de céramique vient du fait que vous ne savez pas comment faire fonctionner tout cela, pourquoi ne pas Inscrivez-vous à notre conférence sur le commerce de la poterie ? Nous dissiperons le mystère de la manière de démarrer votre carrière de céramiste, en vous donnant de précieux conseils sur la manière d'effectuer des tâches importantes telles que le marketing, l'expédition et la collaboration avec les galeries.