Lex Feldheim – Comment réaliser des décalcomanies sous glaçure en céramique

Bonjour, je m'appelle Lex, et dans cet atelier, vous allez apprendre à concevoir, imprimer et appliquer vos propres décalcomanies en céramique sous glaçure du début à la fin !

Nous allons passer en revue :

• Façons de créer des modèles à l'aide d'outils numériques,
• comment sérigraphier avec des matériaux céramiques,
• et comment appliquer des décalcomanies sur votre travail

Tout ce que vous devez savoir sur la création de vos propres décalcomanies sous glaçure sera abordé dans cet atelier détaillé.

Lorsque vous achetez cet atelier, vous obtenez :

• Accès instantané à mon atelier préenregistré
• Accès à vie à l'atelier. Vous pouvez le regarder en ligne ou le télécharger sur votre appareil pour le regarder hors ligne à tout moment.

Après cet atelier, vous pourriez réaliser de belles œuvres comme celle-ci :

Qui sommes-nous ? Lex Feldheim

Il y a vingt ans, j'étais plus jeune, plus beau et je gagnais plus d'argent… mais je ne profitais pas de ma vie. J'étais très dur avec moi-même (oui, encore plus que maintenant, mes amis), stressé par le surmenage, aux prises avec la colère et la tristesse, et généralement insatisfait. J'ai commencé à suivre un cours hebdomadaire de céramique pour me détendre et m'amuser. J'avais déjà essayé des cours de céramique, pensant toujours que j'adorerais ça, mais je n'avais jamais réussi au-delà du premier jour. En fait, j’ai essayé et abandonné beaucoup d’activités (artistiques et autres) parce que j’avais du mal à lutter au début. Je ne me considérais pas comme un artiste et je me sentais gêné en studio. Je pensais que peu importe combien je m'entraînais ; Je ne ferais jamais un travail qui me plaise. Après une décennie passée à m'inscrire et à abandonner les cours, j'avais suffisamment grandi pour m'en tenir au processus inconfortable d'apprendre, d'essayer, d'échouer et de réessayer.

«Je ne me considérais pas comme un artiste et je me sentais gêné en studio.»
Je pense que j'ai toujours aimé l'argile et le tour, ce qui peut être étrange car je ne connaissais vraiment rien à la poterie ou à la céramique. Je ne possédais aucun pot fait main dont je me souvienne, et je ne comprenais pas de quoi mon instructrice parlait lorsqu'elle parlait de la beauté des objets faits main, de la beauté de l'imperfection. Elle disait : « L'argile sait », et je pensais que c'était un peu idiot d'attribuer une conscience à l'argile ; mais je me suis senti fasciné en voyant un matériau malléable devenir une belle forme entre des mains expertes. J’ai trouvé que travailler en studio était fascinant parce que je devais y concentrer toute mon attention. Je ne pouvais pas travailler en studio et penser à mes soucis extérieurs, et une journée entière pouvait passer sans que je pense aux choses qui m'obsédaient habituellement. Au fil du temps, j’ai compris que l’argile savait, car elle enregistrait parfaitement tout ce que je lui faisais et me renvoyait quelque chose sur mon propre état d’être intérieur. J'aimerais pouvoir dire que j'ai arrêté de juger durement mon travail, mais la vérité est que j'ai appris à être mal à l'aise avec ce que je faisais, car le plaisir du processus valait mon inconfort face au résultat. Ce fut le début de mon apprentissage pour abandonner le résultat et suivre mon cœur non seulement avec de l'argile, mais aussi dans la vie.

Quelle que soit l'importance que je porte au processus, la qualité de l'artisanat est toujours très importante pour moi et quelque chose que j'admire dans le travail des autres. J'étais donc ravi de voir qu'au fil du temps, mes compétences se sont développées. Trois ans après avoir suivi des cours hebdomadaires dans mon studio communautaire local, je suis allé à l'Université d'État de New York à New Paltz pour obtenir un baccalauréat en beaux-arts et j'ai étudié exclusivement la céramique. Alors qu'une partie de moi pensait qu'une carrière dans la céramique était une quête indulgente dont mon travail n'était pas digne, qu'il ne serait jamais assez bon pour que les gens paient pour l'obtenir, une autre partie de moi pensait qu'il serait encore plus indulgent de gaspiller une opportunité de faire ce que je voulais vraiment faire par peur de l'échec.

Ce fut le début de mon apprentissage pour abandonner le résultat et suivre mon cœur non seulement avec de l'argile, mais aussi dans la vie.

Ayant obtenu mon diplôme pendant la récession économique de 2008, je n'étais pas sûr de pouvoir continuer à fabriquer de la céramique dans ce climat. Avec un peu de chance et beaucoup de persévérance, j'ai pu trouver ou créer des opportunités pour rester dans le domaine et continuer mon chemin créatif. Une grande partie de la vie, comme le chemin pour devenir artiste, a été un combat, et maintenant ma raison de créer quoi que ce soit est le plaisir : mon propre plaisir à réaliser l'œuvre et à voir les gens y réagir, et le plaisir que les gens ont à l'utiliser. . Je veux que les gens aiment regarder, tenir et utiliser mon travail pour manger, boire, socialiser, se connecter et profiter des gens dans leur vie. Je ne vois pas de but plus élevé pour ce que je fais que de contribuer à connecter d'autres personnes dans des expériences partagées significatives et mémorables, et de leur apporter du bonheur et du plaisir dans ces moments.

«Je ne vois pas de but plus élevé pour ce que je fais que de contribuer à connecter d'autres personnes dans des expériences partagées significatives et mémorables, et de leur apporter du bonheur et du plaisir dans ces moments.»

Travailler dans mon atelier est essentiel à ma vie. Parfois, c’est encore un combat, mais maintenant je suis plus ouvert au défi. Alors qu'au début, je ne pouvais pas m'imaginer en tant qu'artiste, maintenant, je ne peux pas imaginer ne pas être un artiste. Je suis toujours critique à l'égard de mon travail, mais cette critique est également contrebalancée par deux décennies d'expérience et une appréciation de la beauté que je n'avais pas perçue avant de commencer ce voyage. À ma grande surprise, j'apprécie également davantage ma critique intérieure, car elle me pousse à continuer de m'efforcer. J'ai appris de nombreuses leçons inestimables en devenant artiste : l'importance de la pratique, de la patience, de la vulnérabilité, de la persévérance et de l'acceptation. Le plus important : j'ai appris à m'amuser, malgré mes difficultés. La céramique m'a beaucoup appris, non seulement sur la façon de fabriquer des pots, mais aussi sur la façon de vivre ma vie.

Web: www.lexpots.com
instagram: @lex.pots